jueves, 18 de febrero de 2016

Referencias

Aragonés Escobar, B. (s.f). Impresionismo.ArteEspañol. Recuperado de http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/impresionismo/impresionismo.html
Impresionismo y Pintura Impresionista. (2005). ArteEspaña. Recuperado de http://www.arteespana.com/impresionismo.htm
Literatura impresionista. (2008). Blog del Impresionismo. Recuperado de http://impresionistas-impresionistas.blogspot.mx/2008/08/literatura-impresionista.html
Cjaronu. (2010). Cjaronu´s Blog. Recuperado de https://cjaronu.wordpress.com/2010/01/14/impresionista-mexicano/
Características del Impresionismo. (2015). OCIO Ultimate Magazine. Recuperado de http://www.ocio.net/estilo-de-vida/arte/caracteristicas-del-impresionismo/#
Peralta de Legarreta , A. (s.f). Galería de Joaquín Clausell. Objetario de la Ciudad de México. Recuperado de http://www.alberto-peralta.com/objetariocdmex/img_objetario/clausell.html
Villaverde Fernández, M. (2014). Claude Monet- “Mujer con sombrilla”. El Cuadro del Día. Recuperado de http://www.elcuadrodeldia.com/post/96153291412/claude-monet-mujer-con-sombrilla-madame-monet

El arte del siglo XX del impresionismo hasta el land art. (2013).fbahistoriadelarteuaq. Recuperado de https://fbahistoriadelarteuaq.wordpress.com/2013/06/05/el-arte-del-siglo-xx-del-impresionismo-hasta/
La torre de las mil ventanas, mural de Joaquín Clausell.(2009). OEM en línea. Recuperado de http://www.oem.com.mx/oem/notas/n1443848.htm

miércoles, 17 de febrero de 2016


"La torre de las mil ventanas" por Joaquin Clausell 

En más de 1,300 bocetos repartidos en cuatro paredes de una habitación del Museo de la Ciudad de México, el pintor Joaquín Clausell dejó para la posteridad una colección de obras impresionistas y simbolistas. Los bocetos en su mayor parte de forma cuadrada, sin una unidad de temas, por lo mismo que se pueden reconocer retratos de personajes históricos, artistas de la época y de familiares, motivos religiosos, entre ellos ángeles y cristos, imágenes mitológicas y de animales.

Mujer con sombrilla. Madame Monet con su hijo  Claude Monet 
(1875, óleo sobre lienzo, 100 x 81 cm, National Gallery of Art, Washington)



Una de las características principales de esta obra es énfasis en el paisaje, al aire libre,  busca lo agradable de la vida, etc. Después el uso de colores, generalmente no son mezclados, son puros, colores brillantes, su saturación y difuminación, y casi la ausencia de una paleta negra. Y finalmente, la razón de ser de esta obra, generalmente los impresionistas se basaban en un instante, un instante que demuestra cómo la luz cambió ese objeto por ese segundo. 

A continuación se presenta una ficha técnica de dicha pintura:

martes, 16 de febrero de 2016

Valentin Louis Georges Eugène Marcel Proust




Influencia impresionista en sus obras literarias. Nació en 1871, Francia y muere en 1922, Francia también. 









Su obra más importante fue "En busca del tiempo perdido" saga que estuvo compuesta por 7 partes y 3 volúmenes escritos entre 1913 y 1927. 
Pierre-Auguste Renoir 







En sus obras muestra alegría y naturaleza agradable. Nació en 1841, Francia y muere en 1919 igual en Francia. 






Una de sus obras características es: "El almuerzo de los remeros" (1881, oleo sobre lienzo, 129.5x172.7 cm, actualmente se encuentra  en la galería de Washington)

Algo que caracteriza a Renoir es el cambió su estilo, mezclando el impresionista con el ingresco, periodo que se caracteriza por la precisión en los contornos de sus personajes, así como una mayor utilización de colores fríos




Oscar-Claude Monet    


Es uno de los artistas más reconocidos en el impresionismo, se le considera como uno de los iniciadores.  Nación en 1840, Francia y muere en 1926 en Francia también.



Su obra que es considerada la más característica de él es: “Impresión, sol naciente” (1872, oleo sobre lienzo, 47x64 cm, actualmente se encuentra en el museo Marmottan de paris)


Algo que caracterizaba a Monet es el rechazó el enfoque tradicional de la pintura del paisaje, en lugar de copiar los maestros, aprendió de sus amigos y la naturaleza misma. Monet observó variaciones de color y la luz causada por las variaciones diarias o estacionales algo que se veía reflejado en sus obras.

Características del Impresionismo

El Impresionismo 
Se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX y duró hasta principios de la primera mitad del siglo XX.

Originario de Francia 


Sin embargo se expandió  hasta Alemania, Bélgica , España, Estados Unidos , Holanda , Hungría , Italia, etc. 

Características:

La principal característica de este movimiento es representar los objetos de con relación a la luz que produce la vista y no una supuesta realidad. Es decir la luz en un momento determinado cambia el objeto y así es como lo pinta un impresionista, en un instante, cualquier instante en el que la luz haya cambiado al objeto por difuminación.  

Los temas principal: 

  • Paisajes
  • El aire libre
  • La naturaleza 
  • La luz
  • Agua, hielo y nieve (muy bien vistos debido a su reflexión luminosa y cromática que pueden hacerse infinito)



"La figura de la pintura existe porque hay paisaje y no al revés"

Técnica

La técnica principal de los impresionistas era utilizar el pincel de forma rápida y extendiendo largamente con mucho material. 

Color:

Prefieren eliminar el color negro de su paleta de colores debido a que las sombras son coloreadas, igual que el blanco, la luz lo carga de muchos matices. En vez de eso sugieren usar los colores primarios y complementarios. 

Ausencia de perspectiva:

El punto de fuga desaparece ya que los impresionistas argumentan que la realidad de lo que percibe nuestra retina es bidimensional y plano. 
Manifiesto:

El impresionismo no tiene manifiesto como tal, sin embargo cuenta con una base en la teoría de las sensaciones de Locke, ya que de aquí el rechazo del realismo clásico como culto a la materia y la búsqueda de una pintura más sensitiva que plasme la experiencia de las sensaciones visuales fugitivas. También las teorías ópticas de Chevreul y de Maxwell influyen en el la base del impresionismo, de aquí que los colores no se obtengan por mezcla en la paleta sino por mezcla óptica en el lienzo, que se busque la exaltación de los colores complementarios y que se prescinda del negro (negación de la luz), todo ello para lograr colores limpios, luminosos y vibrantes.